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服装设计师怎样提升审美能力？
来源：诺恩斯女装网
时间：2020-04-17 16:29
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审美是天赋，也是能力。审美，究竟是靠什么呢？
先就设计师来讲，审美的意义和普通人差别在哪里。
美的感受是一件非常主观的存在，大部分人审美还有待提升，特别要注重从小开始培养审美，因为那个阶段对于审美的塑造作用非常大。
当我们看到蒙娜丽莎的微笑时，有人觉得很美，有人觉得很普通，甚至有人觉得她长的丑。
当我们看到毕加索的抽象画，懂的人觉得美，不懂的人觉得丑，所以看的人不同，对美的理解自然也不同。
其实设计师的职责，并不是追求美，而是将目标人群所追求的美，表达出来。
每个设计师审美的认知层次不同，导致设计水准必然各不相同。
优秀的设计师，能够准确表达出目标人群想要的美。
而对于新手设计师，他们可能无法理解受众眼中的美，或是能够理解却没有好的技法去表达，无法达到所得既所想的专业水平。
顾客想要大红大绿的乡村风，你弄个一线性冷淡风，除了顾客不会买账，你还可能会被BOSS扫地出门。
或者顾客是时装周大牌风格的群体，你弄个淘宝爆款风......
所以，倾听需求、挖掘需求、精确的锁定需求，是作为设计师首要做到的。
之后才是把你接受到对美的需求表达出来，用产品说服目标受众，这就需要你宽广的眼界和扎实的基本功了。
下面再来具体说说，提高审美的4个方法：
1.海量看图看款
这是基础。
一个设计师提高审美的必修课，多看优质的、美的东西。
比如某设计师的话虽然有些偏激（当时是怼另一位设计师），但事实确是如此：
任何东西都是由量变到质变。
多接触优质的、美的东西，对设计师来讲，一定是有帮助的。
你想要做好设计，除了对美有一个正确认识，更重要的是去有选择地看，大量地看。
我们可以从哪里去看呢？
从以下五点入手：网站、书籍、产品、店铺、其他。
书籍：
时尚类杂志是必不可缺的。
建议手机或平板上的电子版，适合碎片时间阅读，灵活方便，毕竟让我们能静下来坐着看书的时间太少了。
(如有一大段静下来的时间，我建议用来练习，而不是阅读杂志，下面会讲到）
比如《VOGUE》、《ELLE》、《BAZZER》等，还有综合性的杂志APP。需要付费的就大方付费，比买实体书还是划算很多。
不太建议为了追新购买最新的实体书，毕竟现在即时资讯的获取途径太丰富，早已不用通过购买杂志获得了。
选几个自己喜欢的杂志类型，每一期都看，能提高自己审美，还能提高自己时尚品味。
当然也少不了去多看看艺术展、设计展等。
还有，有时候作为一名设计师不要仅仅局限于设计领域，多观察生活，自然之美谁都无法拒绝。
旅游、拍照、摄影、电影等，都可以去体验和尝试，把美融入兴趣中。
每个人生活中的每一件事，其实都是一个机会，一个锻炼自己或提升自己的机会。
大概率上，生活照片拍的精美的人（即使是刻意精修或滤镜，至少有追求美的意识），现实中的审美也差不到哪去，这是事实。
还有，周末的下午，坐在咖啡厅喝喝咖啡，欣赏形形色色的行人，也是一种乐趣。
所以训练你的审美能力并不仅仅只是多看图，要学会去观察和享受生活，去寻找美好的东西。
2.思考分析
这是关键。
如果仅仅只是看，不去分析和吸收，看上千本杂志上万张图，旅游了全世界，可能也收获不大。
我们要针对性的去思考。
就拿看图这个事儿举例吧。
比如这张图：
这是什么品牌的发布会？哪一季？
设计总监是谁？
图中最大的亮点是什么？最吸引我的是什么？
我最喜欢哪里，最不喜欢哪里？
......
特别提示：“我喜欢哪里，不喜欢哪里”这个问题一定要多问自己，一定一定，作为设计师，一定要有主观的一面，任何设计成长都是经过：主观---客观---主观，这3个阶段。
不知道自己喜欢什么、不喜欢什么，何谈审美？
“审”字很重要。
主观才是基础，切记。
可以思考很多很多，不必太严肃的去思考，捡你最兴趣的方面，多想，多分析。
还是这张图，如果再进一步思考，可以朝这个方向：
什么风格调性？表达的什么主题？
什么样的色彩和图案来表达这一季的主题?
为什么要用这样的色彩和图案来表达？
......
好，如果再进一步，可以思考什么呢？
我觉得主题表达的效果如何？
夸张的配饰是源自哪里的灵感?
除了这些手法外，能不能用其他方面去表现主题？
如果是我，能不能有更好的创意？
那如果上升到品牌层面，可以思考什么呢？
这个品牌的客群定位是什么？
品牌历史如何？品牌有什么故事？
为什么它能从同类产品中脱颖而出？
这个究竟是主打产品，还是主打理念，还是主打营销，还是主打别的方面？
国内有没有类似风格定位的品牌？
如果没有，如果自己创立类似的品牌，会不会在国内水土不服？应该怎样去调整定位更适合国情？
好，看到这里有些人可能会问：不是说审美吗？怎么还要考虑这些，用不用这么累呀？
我的回答是，如果是普通人审美，自然可以不需要想这么多，风景眼睛一看，音乐耳朵一听，一句：“真好看！真好听！”，完事。
可设计师不同，既然是提升审美能力，注意是“能力”，必须是和实践结合的。
否则，很多人所说的：“多看好看的东西，多逛街”就是句大空话，对于服装设计来讲，能力永远也上不来。
3.记录收藏
看到这么多好的东西，如果不记录收藏下来就非常可惜了。学会去整理记录，收藏下来。
1.建立自己的图片库：
在电脑上建立一个图片库，把看到的好的东西，分门别类的储存下来。比如：
可以这样分：
大片、主题、色彩、面料、造型、细节、工艺、搭配、陈列等等。
也可以这样分：
素材库、产品库、灵感库等等。
那每个大类，又可以细分小类，方便你的检索。
比如，色彩库可以细分：
灵感色彩库、实物色彩库、服装色彩库、色彩搭配库等等。
2.建立自己的收藏空间：
比如出去逛商场，比如参加时尚或服装展会，随手收集一些画册宣传册等。
看到好的书籍也会购买收藏，看到美的东西也会控制不住剁手。
那这些东西都需要存放，买个存储箱，把这些相关的东西放在里面。
听我的，在某一个时候，一定对你有用处。
这里引用独立设计师李薇说的一段话，个人非常喜欢：
李薇：设计与审美不能是点的一个事情，我觉得它是一个环境下的事情。
其实任何的东西都可以跟时尚相关的，今天的一个天气也好，或者是股票的一个状态也好，其实任何的一个情况都可以跟时尚相关。
就像设计师的灵感一样，它是任何一个角落里的东西的一些细节，都可以刺激到设计师的灵感的。
但首先的一个原则就是，风格是要统一的，调性上统一，大家的想法上要统一，要做的那个东西的大概念是统一的前提下，然后有很多的想法产生。
4.大量练习
光说不练假把式，做出来才是真功夫。
平常除了公司的设计工作之外，自己在家或者业余时间也要练习练习。
无论是对色彩的把握，还是服装的搭配，或是配饰的选择，都需要从素材中耳濡目染后，经过自己的练习，才能真正化成自己的审美。
练习的方法有很多种，第一种就是自己找图去练习。
比如：
从形、色、质三个方面，我怎么去学习？
多给自己提问题，再自己给自己解答，也就是我在第二点讲的内容。
然后，如果手绘基础不好，可以先通过秀场图片练习手绘。
如果手绘基础尚可，可以先进行我在第二点讲的思考分析，再根据分析的结果，进行自己的模拟创作。
模拟创作非常重要，如果有设计基础，我建议大家多进行模拟创作的练习。
怎么创作呢？
如果想提升自己的系列出款能力，可以先依葫芦画瓢，用图中的系列手法，自己再出一个小系列。
比如以图案为中心延伸，或是单品为中心延伸，都可以。
等之后想要挑战更有难度的，可以按照该品牌的风格或主题去模拟设计，完全脱离图中用的元素。
这样不仅对自己的审美有极大帮助（从源头上学习大师或前辈的审美），更可以让自己更加综合性训练自己的设计能力。
最后提两个比较容易陷入的误区：
1.没有眼界，没有分析
当总监或BOSS，在指出自己想要的东西时，你都应该明白这些指向的核心特点是什么。
同样，客户的意见（我们那卖这个类型卖不动，卖那个荷叶边儿的好卖）、销售部的数据（什么什么款库存比多少，什么品类比例有问题，基本款不够）、甚至档口小妹给的反馈（哪些款卖的好哪些卖的不好），当这些声音出现时：
这需要我们具备宽广的眼界，同时还要有缜密的分析能力。这就是我在文章第一和第二点讲的内容。
眼界是基础，分析是关键。
不然就会被意见与建议带偏。
2.基本功不扎实
但当你的眼界提升了，别忘了基本功的提升。
很多新手设计师常犯的错误就是眼高手低。我以前写过，必须先眼高促使手高，但也不能手一直高不起来。
比如明明具备了很好的审美，非常棒的创意，但是却做不出来自己想要的感觉。
明明知道自己想要什么，但是画了半天都画不出那种感觉。
即使画出来，配不出合适的面料和颜色。
即使配的好，因为版型沟通有问题，工艺细节效果和想象的不一样，还是前功尽弃。
因为专业基本功不扎实，审美再好也无法落地，也是属于无效审美。
所以良好的基本功应该是每个设计师都应该具备的。
最后笔者想说，审美从来都不是一件令人痛苦的事情，也从来不是只有一条路可以走。
审美是天赋，更是一种能力，如果它令你痛苦，说明你还没有真正懂它。
对了，最后补一句，“审美”，我只服老佛爷。
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