全国免费服务热线 400-8888-888
有哪些自学服装设计和制版的好方法？
来源：诺恩斯女装网
时间：2020-10-12 17:37
浏览
如果真的要完全自学服装设计和制版，不通过别人授课的途径，其实方式还是挺局限的，
能做的就是看书，看视频，收集和请教别人的经验分享，加以自己的思考练习。
其实就算在某些机构，或是找有经验的人上课，他们能做的也是帮你把资料整合归类，可以帮你答疑解惑，少走些弯路。
但真正的层次升华都是要靠自己的能力。
要自学服装设计和制版，首先要知道设计师最基础需要了解哪些知识和技能：
1.一定的绘画基础
服装设计师需要对人体比例结构有准确、全面的认识，只有这样才能更好地、立体地表达人体之美，
所以人体比例结构的绘制是设计的基础。
在了解人体比例结构之后，还需要练习马克笔或者水彩等颜色速写。
只有具备了一定的绘画基础，才能通过设计的造型表现能力，
以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，
在画图的过程中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，激发灵感。
另外，有一定的绘画基础也可以加深对廓形和光影细节的认识。
关于服装手绘效果这一块，也是可以通过看书和视频图片临摹等途径自学。
人体比例结构的书我推荐这一本，
时装设计师工作手册——人体动态参考1000例
包含了男性，女性，儿童等人体动态图和要领提纲，所以不论是想做男装女装或是童装，都非常受用。
关于时装画的彩色手绘，推荐一个博主：chunran春然，他的时装画笔画清晰，细节到位，颜色用的也非常精致，可以去他的微博搜索图片临摹，也可以去买他出的书。
关于服装绘画所需要的材料：铅笔，勾线笔，马克笔，之后还可能用到水彩等等颜料。
根据笔的不同，所要用的画纸也应有所改变，比如水性或是油性的马克笔该用什么纸，画水彩画的时候用的对应的纸，都需要注意。
2.对于颜色的把控和敏感度
服装设计里对色彩知识的需要也是非常高的，
因为服装的每一个色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
你需要知道相近色，互补色，什么是今年的流行色，预估下一年的流行色。
不同的配色都在表达着不一样的感觉或“温度”，向人们传达不一样的情感信息。
对于颜色的学习其实可以不用专门买书研究，
自学的朋友们可以下载Pantone色彩研究所的app，
Pantone应该是设计行业内最权威的色彩工作室了，他们每年都会发表年度代表色和流行代表色报告等等，在app里也会有相关的色彩文章内容分享。
3.熟练掌握和运用服装面料特质
对面料基础知识的掌握和运用，一定程度能反映出一个服装设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
所以，掌握和运用服装面料特质也是服装设计师的必备要求：
设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，
通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，
来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用。
对新面料的改造和研究也是服装设计的重点，
服装设计师可以根据设计，对面料进行打褶，破洞、洗水、编织等改造，
让面料拥有新的表面触觉肌理和视觉肌理。
自学面料的话建议多逛逛面料市场，辅料市场，也可以看一些博主的教程，视频等等。
4.结构设计、裁剪技术的学习
结构设计是款式设计的一部分，
服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。
一般服装设计的两个手法是立体裁剪和平面制版，也可以两项结合。
立体裁剪是服装设计的一种造型手法。
其方法是选用与面料特性相接近的试样布，白坯布等，在人台上直接塑造服装样式，并进行样板制作的技术。具有艺术与技术的双重特性。
因为立体裁剪是设计师主要依靠视觉进行的直观操作的过程，所以它具有激发和展开新的设计思维的功能。
立体裁剪需要用到大头针，白坯布等布料和针插，腕式或者台式磁性储存器。
平面制版就是在牛皮纸上制版，制版完成可以直接裁片。
具体做法就是直接拿面料在人台上面裁剪出来。
一般需要的材料有：
人台，布料，裁缝剪刀，划片（粉笔），软尺直尺，斜纹细带（用于标示人体模型上的基准线位置）等等。
两者各有优点，平面制版精确，立体裁剪更能出效果。
两者也有联系，立裁之后还需要拷贝到牛皮纸上去裁面料。
两者可以结合，平面制版，立裁修正，相互辅助。
缝制也是服装设计的关键，缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。
不懂得各种缝制技巧和方法，会影响我们对结构设计和裁剪的学习。
自学的话，可以在家准备家用缝纫机，去尝试和练习。
5.了解服装的发展变迁和流派
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，但是只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的，
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。
只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。
同时还能开阔眼界、拓宽设计思路，激发设计灵感。
推荐两个我觉得还不错的服装发展史的书，
服装和时尚简史
之前也有写过相关的问题，在这就不赘述了，有兴趣的可以看这个回答：
传送门：“想学习了解时尚发展史，有哪些书可以推荐？
https://www.zhihu.com/question/28041981/answer/407657004
Fashionary
不算一本书啦，是一个结合Fashion（时尚）、Dictionnary（字典）、Diary（日记）命名的精装手册，除了当作笔记本使用，也是一本工具书包含齐全的时装知识与年代史。
对于自学服装设计的小伙伴来说，绝对是必备的。
Fashionary还推出过Fashionpedia百科，就算对时尚领域一无所知，Fashionpedia也可以让你无师自通的。书中囊括的大量时尚知识，成衣、帽子、年代风格，颜色、材料、版型、模特儿素描等，以简易的插画并附英文名称，帮助你将艰深的时装知识吸收下肚，轻松消化。
6.熟练运用绘图软件
虽然和你做作品关系度不大，但是作为工具来说，
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，
电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具。
像PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER，
编辑、修改、绘制图形什么的，还是得学会熟练运用，
这样才能更好的去表达你的设计意图，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。
上一篇：服装设计出国留学前景怎么样
看过本文的人还看过...
- 服装设计适合哪些人学？21.01.26
- 几何图案在服装设计中的运用19.11.19
- 服装设计应届毕业生怎样找到工作？20.10.30
- PS画服装设计效果图的详细教程20.04.01
- 服装设计行业术语大全20.01.08
扫描二维码快捷登陆网站
